ダラスのFuzzFaceを自作してみた、AC128と日立のGeトランジスタを使っている。フルテンでの叫びっぷりもさることながら、ギターのボリュームを絞ってクランチにしても抜けがいい。ラジオが入るのと踏んだら「ぺこん」というのもアガペー。

　電気ブラン（Ｔ）のトリを飾った変なギタートリオ。４：２７にビーチボールを弾き返すという荒業に出たT-Mania。今回のライブのハイライトと言える。comp.:Nishioka Ryoji

　夜中、そろそろ寝ようかという時にゴキブリを踏み殺した。暖かく柔らかい感触と、突然の死に不思議な感覚を覚えたのだった。ゴキブリが嫌いとかいう気持ちが薄い僕にとっては生き物を殺したことに変わりない訳だ。不意の殺生に何か悲しささえ感じた、そんな記録。
　余談だがフリーのVSTエフェクトを多様している。グリッジノイズもいとおかし。

　ソフトシンセをいじっていてピンときたので勢いで作ってしまった。リズムはファンクなのか、ヘンテコな印象が伝われば成功。
　ちなみに”6Hit”という音色を使ったのは秘密だ。

　中国の故事をイメージして作ったのではないが、結果としてそんな印象のものに仕上がった。自分以外の人がどんな印象を持つかは気になるところ。
　スピーカーが飛んでしまう可能性があるのと、極端な定位を利用した音楽なのでヘッドホンで聴くのがいいと思います。

　正月セッションに遠路遥々登場したＴ−ｍａｎｉａ。そのマニアックな知識とマニアックな技術を如何なく発揮。モノラル。

　２００６年の最初の音。今年はモノラル録音でお送りします。思ったより美しく音響系ですね。
参加者はこのセッションの後に集合する。

　特に変わった事はなし。２４日の朝に気が向いたので作ってみました。似非ウェザーリポートみたいな感じです。

　落ち込んだときに友人から言われた「大丈夫大丈夫」ってセリフに触発されました。それはそうとコレの特徴はアナログ感です。リバーブにテープシュミレーターをかけてヒスノイズも足してます。ハイファイになりきらない感じが冬っぽくもあります。

　まともに僕の声を流すのは初めて、でもないか。先に言っておきます、ベースとギターソロはｔａｋｅ１採用ですな。
　本当に久しぶりに歌モノを作ったなぁ。ちょっとペースを取り戻せたかもしれないです。

　「できた・・・！」という感触と共に見る景色（View）を切り取ってみた。
　特筆点といえば、久しぶりにCS-10でノイズを作ってみた。電気機器がある部屋は大抵なんらかのノイズが出ているし、それがその部屋のキャラクターを決める要素だったりする。

　２００５年の六月は記録的少雨で、渇水によるイザコザが原因で殺人まで起こる始末。そんな中、梅雨と梅雨明けとの刹那をこよなく愛する面々が集い即興演奏。その音はお天道様に通じただろうか、梅雨を愛する気持ちを率直につづったドキュメンタリー。

　この曲が生まれたのはライブの翌朝だった。散々飲んではしゃいで友達の家で眠りについたが、翌朝意味も無く目が冴えそのまま帰路につく。駅までの道のりは長く、小一時間を歩いたのだった。
　その途中、歩道橋に差し掛かるくらいにイントロのコード進行が聞こえてきた。帰りの汽車の中でもエンドレスで流れる音を帰宅時に拾っていった。最終的に抽象的な感覚を残しつつポップな仕上がりになる。
　歌詞についての質問を受けたことがある。実際、当時ＮＨＫで放送されていたドラマに感化されたものである。その物語のテーマは「前世」だった。潜在意識の底に前世の記憶があるという設定で出発するのだが、最後に「前世は現世において必要な人の中に存在する」といった雰囲気に発展する。
　ネガティヴに関しては聴く人によって随分印象が違うと感じた。歌詞はダブルイメージを意識して書いたし、状況を淡々と述べる内容においては抽象画の趣があるのではと思う。またタイトルに関しては冒頭と最後の一説に由来している。
　しかし、この最後のギターソロのラインは何なんだ（！）。

　特に考えていない。ギター録音と環境音のそれを実施してみたのみである。とはいえ結構安らぐ、このノイズが我が家の子守唄だったのだ。

　この曲を聴くといつも同じ所で鳥肌が立ってしまう。このリミックスが最終版だと思っていただいて結構です。
　「知らないまま隣にいる恋人（タニン）に」と読ませている。この歌はｈｙｐｈｏｎｉａが目指していたストーリー性のあるポップスを消化しきっていると思う。歌詞を追うごとにリスナーも成長していけたらという、途方もない希望を抱いた当時が懐かしく思える。
　LastLiveは稚拙なリミックスであったが、今回やっとベース音の復元に成功。同時に全体の音量も向上した。今後も徐々にUPし、全部が完成した場合はもう一度ＣＤを焼こうと思う。
　回顧主義ではない。今朝、純粋にこの曲が僕を呼んだ。それ以上の意図はない。
　そしてマニアックな感想をもう一つ。CarlMartinMK-IIは買いなおそう。このギターサウンドはビリビリくる。歪みまくってこれだけコード感が出るＯＤは、そういえば巡りあっていない。

　製作者曰く「いやー、やっぱ自分で好きでやる音楽と、相手の要望を叶えていく音楽とでは、スピードが違うのよー。ギモトの音源とか作るのは２時間くらいっていうの？まぁそれは頭になってるのをそのまま吐き出していく感じやんか。でもコーシテクレって場合はそういう訳にもいかんやん、特に参考音源があったらそれを勉強せないかんし。いやいやでもそういうのが出来るから僕に用事が回ってくるんだよ、それはありがたいね。話聞かないミュージシャンも多いってきくし、その辺りカウンセラーみたいな（以下略）」

　Sonarの操作に慣れる為に練習をしていた素材。あんましクォリティは上がっていないが、しかしSampling音楽の旨味は何となく理解した。素敵だ。

Member_
Guitar&Other : Nishioka Ryoji
Keybords : Yamamoto Takamasa
Guitar : MATSUMOTO
Bass : Shiraishi Nobumasa

　２００５年のセッション初め。ドラムレスの微妙な雰囲気からか、それとも全員が同じ方向を向いていたからなのか、ごく自然に開始されたセッションは思いも寄らぬ方向へと向かっていくのだった。各々のパーソナリティーが顕著に現れている。
　なお○ザエさんと蛍の光はこちら。

Member_
Guitar : Nishioka Ryoji
Guitar : Machida Hibiki

　ベロンベロンに酔った西岡と風邪でグテングテンの町田によるチャーリーパーカーの名曲「Ｄｏｎａ　Ｌｅｅ」。二人とも強力なアヴァンギャリストであり、ありのままの姿でスタンダードを演奏した。神戸在住時はギター二人でよくジャムったものだ。ピッチの悪い方が西岡（ベロンベロン）である。

Member_
Guitar : Nishioka Ryoji
Bass :Maki Tsuyoshi
Drums : Kamei Syunji

　入学しベーシストを捜していた僕は”ベース＆ドラム・リズムトレーニング”へと足を運んだ。真木氏を始めて見たのはその時だ。亀井氏も同じくであり、彼らは当時から驚くほどに音楽的なプレイヤーだった。この初セッション時で、毎週音楽的な録音が出来ると確信を持ったのである。

Member_
JUNO-6 : Nishioka Ryoji

　既に絶版となっているが未だに愛用者が多いJUNO-6を玩具にプログレッシブサウンドを目指してみた。ギターを弾かないままで録音を終了させるのは実に久しぶりである。

Member_
All Inst.: Nishioka Ryoji

　リズムトラックにアナログシンセのノイズを混ぜ込むのが楽しくて仕方が無く、無論ベース音もそれ。ギターは３本のみ。激しいリヴァーブはきっとMP3では伝わらない。

　毎週金曜日の最後の時間に学校の一室で延々と（一年くらい）続けられたNishiokaアンサンブル。当時は一ヶ月に２０曲ほどを書く多作家だった僕の実験場に多くの方が賛同していただいた。一時はギターバトル道場と化し、時には楽器を持ち替え、しかし主として初見でオリジナル曲を演奏する。一発モノのセッションではインスピレーションの赴くままに、アンサンブルは「楽曲らしく」する事に意識を集めた。